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Volta del abside:
La volta dell’abside della Basilica di Sant’Abbondio a Como è una volta a catino in stile romanico, risalente all’XI secolo. Nel XIV secolo fu decorata con un ciclo di affreschi di grande valore artistico. Al centro è raffigurato il Cristo Pantocratore, seduto in trono, circondato da una mandorla e da angeli. Ai lati e nella fascia inferiore compaiono i Dodici Apostoli, disposti in modo armonico. Lo stile pittorico mostra influenze gotiche, con volti espressivi e colori più vivaci. Questi affreschi, opera di un anonimo pittore lombardo, arricchiscono l’abside con un forte significato simbolico. La scena rappresenta il trionfo di Cristo e la comunione dei santi. L’insieme trasmette solennità e spiritualità. La decorazione accompagna visivamente la liturgia celebrata sull’altare sottostante. È uno degli esempi più significativi della pittura medievale in Lombardia.
Annunciazione:
L’Annunciazione nella Basilica di Sant’Abbondio è un affresco del XIV secolo, situato in una delle absidi minori. Raffigura il momento in cui l’arcangelo Gabriele annuncia a Maria che diventerà madre di Gesù. La scena è composta con semplicità e solennità: Gabriele si avvicina con un gesto rispettoso, mentre Maria è colta in un atteggiamento di sorpresa e umiltà. Lo sfondo architettonico è essenziale, tipico dello stile gotico lombardo. I colori sono tenui ma espressivi, e i volti mostrano una maggiore umanità rispetto all’arte romanica. L’opera, attribuita a un pittore anonimo locale, esprime un momento di grande intensità spirituale. La scena sottolinea il mistero dell’Incarnazione. L’affresco ha una funzione educativa e devozionale. È uno degli episodi evangelici più rappresentati nell’arte medievale.
2. Visitazione di Maria ad Elisabetta:
La Visitazione di Maria a Elisabetta nella Basilica di Sant’Abbondio è un affresco del XIV secolo, realizzato nello stesso ciclo pittorico delle altre scene mariane. Rappresenta l’incontro tra Maria, incinta di Gesù, ed Elisabetta, incinta di Giovanni Battista. Le due donne si abbracciano con affetto e rispetto, in un gesto carico di significato spirituale. La composizione è semplice, con le figure poste in primo piano su uno sfondo architettonico sobrio. I volti sono espressivi, segnati da dolcezza e riconoscimento reciproco. Lo stile è gotico, con linee eleganti e colori tenui. L’affresco sottolinea la gioia della maternità e la presenza dello Spirito Santo. È un momento di profonda comunione tra le due donne. L’opera ha anche un forte valore teologico, annunciando il legame tra Gesù e Giovanni. Fa parte del percorso visivo di fede proposto ai fedeli nella basilica.
3. Giuseppe e Maria verso Betlemme:
La scena di Giuseppe e Maria in cammino verso Betlemme, presente nel ciclo di affreschi trecenteschi della Basilica di Sant’Abbondio, raffigura il viaggio compiuto dai due sposi per il censimento indetto da Cesare Augusto. Maria è solitamente rappresentata seduta su un asino, con un’espressione serena e raccolta, mentre Giuseppe cammina accanto a lei, guidando l’animale. Lo sfondo è semplice, con qualche elemento paesaggistico o architettonico stilizzato, tipico dello stile gotico lombardo. Le figure sono sobrie ma espressive, con linee morbide e colori delicati. La scena trasmette un senso di attesa e silenziosa devozione. È un momento di passaggio, che precede la nascita di Gesù. L’affresco invita alla riflessione sul tema del viaggio e della fiducia nella volontà divina. Rientra nella narrazione visiva della vita di Maria e dell’infanzia di Cristo.
4. Nascita di Gesù:
La Nascita di Gesù nella Basilica di Sant’Abbondio è raffigurata in un affresco del XIV secolo, parte del ciclo mariano presente nell’abside e nelle cappelle laterali. La scena mostra Maria distesa su un giaciglio, con il Bambino deposto in una mangiatoia, secondo l’iconografia tradizionale. Giuseppe è rappresentato poco distante, pensoso o in atteggiamento di protezione. Non mancano il bue e l’asinello, simboli della presenza e del riconoscimento del Cristo anche da parte del creato. Talvolta compaiono anche gli angeli e i pastori, richiamati dall’annuncio celeste. Lo stile è gotico, con forme delicate e volti espressivi. I colori sono tenui, ma ricchi di significato simbolico. L’atmosfera è raccolta, silenziosa, permeata di luce spirituale. L’affresco celebra il mistero dell’Incarnazione e la semplicità del divino che si manifesta nella povertà. È una delle immagini più intense del ciclo pittorico della basilica.
5. Annuncio ai pastori:
L’Annuncio ai pastori, affrescato nel XIV secolo nella Basilica di Sant’Abbondio, raffigura il momento in cui un angelo appare ai pastori per annunciare la nascita di Gesù. La scena si svolge all’aperto, in un paesaggio semplice ma evocativo, con colline stilizzate e greggi sparse. I pastori sono colti di sorpresa: alcuni alzano lo sguardo verso l’angelo, altri sembrano spaventati o in atteggiamento di ascolto. L’angelo è rappresentato in volo o in posizione elevata, con un gesto ampio e solenne, portatore del lieto messaggio. Lo stile gotico dell’affresco si nota nei dettagli raffinati, nei volti espressivi e nella leggerezza delle figure. I colori sono chiari e luminosi, sottolineando il carattere soprannaturale dell’evento. La scena esprime il tema della rivelazione ai semplici e ai poveri, che per primi accolgono la notizia della salvezza. È un momento di gioia e luce, che apre alla meraviglia del Natale.
6. I magi da Erode:
La scena dei Magi da Erode, affrescata nel ciclo trecentesco della Basilica di Sant’Abbondio, rappresenta il momento in cui i tre sapienti d’Oriente giungono alla corte del re Erode per chiedere informazioni sul neonato re dei Giudei. I Magi sono raffigurati in abiti ricchi ed eleganti, simbolo della loro origine regale e della loro sapienza, mentre porgono omaggio con rispetto ma anche curiosità.
Erode è spesso rappresentato seduto in trono, con un atteggiamento sospettoso o preoccupato, mentre ascolta il racconto dei viaggiatori. Attorno a lui compaiono cortigiani o soldati, in uno spazio architettonico che richiama un ambiente regale. Lo stile è gotico, con linee eleganti, attenzione ai dettagli e volti espressivi.
L’affresco mette in contrasto l’umiltà e la ricerca sincera dei Magi con la paura e l’inganno di Erode, che subito dopo ordinerà la strage degli innocenti. La scena esprime il tema della rivelazione universale di Cristo e l’opposizione tra luce e tenebra.
7. Adorazione dei magi:
L’Adorazione dei Magi nella Basilica di Sant’Abbondio è un affresco del XIV secolo, parte del ciclo pittorico gotico che decora l’abside. Raffigura i tre Magi in abiti sontuosi mentre offrono i loro doni a Gesù Bambino, seduto in grembo a Maria. La scena è equilibrata e solenne, con una composizione attenta ai gesti e agli sguardi. Giuseppe osserva in secondo piano, in atteggiamento discreto. L’ambientazione è semplice, con elementi architettonici stilizzati. I volti sono espressivi, secondo lo stile gotico lombardo. L’opera trasmette il senso di meraviglia e venerazione per il mistero dell’Incarnazione. I Magi rappresentano i popoli della terra che riconoscono Cristo. L’affresco unisce narrazione evangelica e simbolismo teologico. È tra le scene più ricche e significative del ciclo mariano della basilica.
8. Il sogno dei magi:
Nella Basilica di Sant’Abbondio a Como, il ciclo di affreschi trecenteschi include la scena del Sogno dei Magi, ispirata al Vangelo di Matteo (2,12), dove i Magi, avvertiti in sogno di non tornare da Erode, decidono di fare ritorno al loro paese per un'altra strada.
In questa rappresentazione, i tre Magi sono raffigurati mentre dormono in letti affiancati, coperti da coperte di seta di diversi colori, con cuscini bianchi. Un angelo appare loro in sogno, indicando la necessità di cambiare percorso.
L'affresco, attribuito al "Maestro di Sant’Abbondio", mostra uno stile gotico lombardo, con colori vivaci e dettagli raffinati, inserendosi armoniosamente nel ciclo narrativo della vita di Cristo presente nell'abside della basilica.
Questa scena evidenzia il tema della rivelazione divina e della protezione, sottolineando l'importanza dell'ascolto e dell'obbedienza alla volontà di Dio.
9. Presentazione di Gesu al tempio:
La Presentazione di Gesù al Tempio, affrescata nel XIV secolo nella Basilica di Sant’Abbondio, raffigura l’episodio evangelico in cui Maria e Giuseppe portano il Bambino al tempio di Gerusalemme, come prescritto dalla legge mosaica. La scena mostra Simeone, anziano sacerdote, che accoglie Gesù tra le braccia, riconoscendolo come il Messia. Accanto a lui è spesso raffigurata la profetessa Anna, testimone della rivelazione.
Maria porge il Figlio con gesto devoto, mentre Giuseppe regge l’offerta rituale delle due colombe. L’ambientazione è architettonica, sobria ma solenne, e lo stile gotico si riconosce nei volti dolci e nei movimenti misurati. I colori sono delicati, e l’atmosfera trasmette un senso di sacralità e attesa compiuta.
L’affresco sottolinea il compimento delle promesse di Dio e la rivelazione del Cristo come “luce per illuminare le genti”, tema centrale della liturgia della Candelora. È uno dei momenti più simbolici del ciclo mariano della basilica.
10. Fuga in Egitto:
La Fuga in Egitto, affrescata nel ciclo trecentesco della Basilica di Sant’Abbondio a Como, rappresenta l’episodio in cui Giuseppe, avvertito in sogno da un angelo, conduce Maria e il Bambino Gesù lontano dalla Giudea per sfuggire alla persecuzione del re Erode.
La scena mostra Maria seduta sull’asino, con Gesù in braccio, mentre Giuseppe guida l’animale, spesso raffigurato con un bastone da viaggio. Sullo sfondo compaiono paesaggi stilizzati, simbolici del lungo cammino verso l’Egitto. Lo stile gotico è evidente nei tratti delicati, nei colori tenui e nella narrazione serena ma dinamica.
L’angelo talvolta appare in volo, a indicare la protezione divina. L’affresco esprime il tema della provvidenza e della fiducia nella volontà di Dio. È una delle scene più intime e umane del ciclo, e rafforza l’immagine di Gesù come salvatore perseguitato sin dalla nascita.
11. Strage degli innocenti:
La Strage degli Innocenti, affrescata nel XIV secolo nella Basilica di Sant’Abbondio, è una delle scene più drammatiche del ciclo pittorico legato all’infanzia di Gesù. Si ispira al racconto evangelico in cui Erode, temendo la nascita del “re dei Giudei”, ordina l’uccisione di tutti i bambini maschi di Betlemme sotto i due anni.
Nell’affresco, i soldati sono raffigurati mentre compiono il massacro con gesti violenti, mentre le madri disperate cercano di proteggere i propri figli, piangendo o fuggendo. Il movimento e la tensione emotiva sono resi con efficacia attraverso espressioni intense e pose dinamiche, tipiche dello stile gotico lombardo.
L’ambientazione è sobria ma incorniciata da elementi architettonici che inquadrano la scena. Il contrasto tra la crudeltà degli aggressori e il dolore delle vittime accentua il senso di ingiustizia. L’affresco non è solo una narrazione storica, ma anche una potente denuncia del male e una celebrazione del martirio innocente.
12. Battesimo nel Giordano:
Il Battesimo di Gesù nel Giordano, affrescato nel ciclo del XIV secolo della Basilica di Sant’Abbondio, rappresenta l’inizio della vita pubblica di Cristo. La scena mostra Gesù immerso nelle acque del fiume, con il corpo seminudo e le mani giunte in atteggiamento di preghiera e umiltà.
Giovanni Battista si trova alla sua destra, mentre versa l’acqua sulla sua testa, con gesto solenne. Sopra la scena, lo Spirito Santo è raffigurato in forma di colomba, che discende dal cielo tra raggi di luce, simbolo della presenza divina. A volte, si intravede anche la figura del Padre eterno, in una nube, come voce che proclama: «Questi è il Figlio mio prediletto».
Lo stile gotico si riconosce nei volti delicati, nei colori chiari e nella compostezza della composizione. L’atmosfera è spirituale, raccolta, e sottolinea il significato profondo del battesimo come inizio della missione salvifica di Cristo. È una delle scene teologicamente più ricche del ciclo della basilica.
13. Tentazioni nel deserto:
La scena delle Tentazioni di Gesù nel deserto, se presente nel ciclo trecentesco della Basilica di Sant’Abbondio, raffigurerebbe uno dei momenti più intensi della vita di Cristo, narrato nei Vangeli sinottici. Dopo il battesimo, Gesù si ritira nel deserto per quaranta giorni, dove è messo alla prova dal diavolo.
Nell’affresco, Gesù è solitamente raffigurato calmo e composto, mentre fronteggia Satana, che può assumere forme grottesche o umane, talvolta con ali nere o zampe caprine. Le tre tentazioni possono essere rappresentate in una singola scena o in episodi distinti: trasformare le pietre in pane, gettarsi dal pinnacolo del Tempio, e ricevere tutti i regni della terra in cambio di un atto di adorazione.
L’ambientazione è spoglia, desertica, simbolo dell’isolamento e della prova. Lo stile gotico si esprime nei contrasti tra il volto sereno di Cristo e le espressioni ambigue del tentatore. La scena comunica il trionfo spirituale di Gesù, che rifiuta il potere terreno e afferma la fedeltà a Dio. È un momento chiave di meditazione sulla forza della fede e della resistenza al male.
14. Ingresso a Gerusalemme:
L’Ingresso di Gesù a Gerusalemme, se rappresentato nel ciclo di affreschi del XIV secolo nella Basilica di Sant’Abbondio, raffigura il momento in cui Cristo entra solennemente nella città santa, accolto dalla folla festante.
Gesù è raffigurato a cavallo di un asino, simbolo di umiltà e pace, secondo la profezia di Zaccaria. La folla, disposta ai lati della strada, stende mantelli e agita rami di palma, in segno di gioia e riconoscimento messianico. Alcuni personaggi si arrampicano sugli alberi o sui muri per vederlo passare, aumentando la vivacità della scena.
Lo stile gotico dell’affresco si nota nella composizione ordinata ma dinamica, nei colori brillanti e nelle espressioni dei volti. Le architetture sullo sfondo rappresentano Gerusalemme, stilizzata con torri e mura.
L’opera celebra l’accoglienza del popolo ma anticipa anche la passione, ponendo in contrasto l’entusiasmo iniziale con il rifiuto che seguirà. È una scena di trionfo mite, che rivela la natura del regno di Cristo: non di potere, ma di pace.
15. Bacio a Giuda:
Il Bacio di Giuda, affrescato nel ciclo trecentesco della Basilica di Sant’Abbondio, rappresenta uno dei momenti più drammatici della Passione di Cristo: il tradimento di Gesù da parte di uno dei suoi discepoli.
Nella scena, Giuda si avvicina a Gesù e lo bacia, segno convenuto con i soldati per identificarlo. Il gesto, carico di tensione, è raffigurato con intensità emotiva: Gesù appare calmo, mentre Giuda ha spesso un’espressione inquieta o ambigua. Attorno a loro si affollano soldati armati, pronti ad arrestare Cristo, e alcuni discepoli, colti dal turbamento o dalla paura.
Lo stile gotico si esprime nei dettagli realistici, nei movimenti concitati e nei volti espressivi. I colori scuri e i contrasti accentuano la gravità del momento. L’affresco sottolinea il tema della falsità e del tradimento, contrapponendo l’amore di Cristo alla slealtà umana. È una scena centrale nella narrazione della Passione, ricca di significato teologico e morale.
16. Flagellazione e rinnegamento di Pietro:
La Flagellazione di Gesù e il Rinnegamento di Pietro, affrescati nel ciclo trecentesco della Basilica di Sant’Abbondio, esprimono due momenti chiave della Passione. Gesù è raffigurato legato a una colonna, mentre due soldati lo colpiscono con forza, in una scena intensa e drammatica. Il volto di Cristo rimane calmo e dignitoso, evidenziando la sua accettazione della sofferenza.
Accanto o in una scena separata, Pietro, seduto accanto a un fuoco, nega di conoscere Gesù, mentre una serva lo accusa e un gallo compare sullo sfondo. Il volto di Pietro è confuso e angosciato, già segnato dal rimorso.
Lo stile gotico si riconosce nei gesti espressivi, nelle linee eleganti e nei colori contrastanti. Le due scene, accostate, mettono in risalto il contrasto tra la fedeltà di Cristo e la debolezza dell’uomo, introducendo il tema del pentimento e del perdono.
17. Salita al Calvario:
La Salita al Calvario, affrescata nel ciclo trecentesco della Basilica di Sant’Abbondio, raffigura Gesù mentre porta la croce verso il luogo della crocifissione. La scena è carica di pathos: Cristo, curvo sotto il peso della croce, cammina tra soldati romani e una folla agitata.
Il suo volto è sofferente ma sereno, simbolo della sua accettazione del sacrificio. Attorno a lui compaiono figure come la Veronica, che gli asciuga il volto, e le donne di Gerusalemme, in lacrime. Il paesaggio è spoglio, con il monte Calvario sullo sfondo.
Lo stile gotico si manifesta nei gesti marcati, nei volti espressivi e nell’uso del colore per accentuare la drammaticità. La composizione guida lo sguardo lungo il percorso di Gesù, sottolineando il peso fisico e spirituale della croce. È una scena che invita alla compassione e alla meditazione sul significato della Passione.
18. Crocifissione:
La Crocifissione, affrescata nel ciclo trecentesco della Basilica di Sant’Abbondio, è il culmine del racconto della Passione. Al centro della scena si trova Gesù crocifisso, con il capo reclinato e il corpo teso ma composto, segno della sua piena accettazione del sacrificio.
Ai lati della croce stanno la Vergine Maria, affranta ma dignitosa, e Giovanni Evangelista, in lacrime. Ai piedi di Gesù può comparire anche Maria Maddalena, inginocchiata in segno di devozione. Sullo sfondo si vedono spesso Gerusalemme e i due ladroni, anch’essi crocifissi.
L’affresco è caratterizzato da forte espressività, con volti intensi e gesti drammatici, tipici dello stile gotico lombardo. I colori scuri e il cielo plumbeo accentuano la tragicità dell’evento. La composizione trasmette silenzio, dolore e solennità, invitando alla contemplazione del mistero della redenzione.
19. Deposizione della croce:
La Deposizione dalla Croce, affrescata nel ciclo trecentesco della Basilica di Sant’Abbondio, raffigura il momento in cui il corpo di Gesù viene staccato dal legno della croce. Al centro della scena, Cristo è sorretto da Giuseppe d’Arimatea e Nicodemo, che con delicatezza lo calano a terra.
Accanto a loro, la Vergine Maria abbraccia il corpo del Figlio con dolore composto, mentre Giovanni e Maria Maddalena partecipano alla scena con gesti di lutto e commozione. I volti sono espressivi, segnati dal pianto e dalla sofferenza.
Lo stile gotico si riconosce nella teatralità contenuta dei movimenti, nei colori morbidi e nella cura dei dettagli. L’ambientazione è semplice, per concentrarsi sul gesto sacro e umano del congedo. L’affresco trasmette un’intensa pietà, sottolineando il dolore della perdita e l’amore che avvolge Cristo anche dopo la morte.
20. Deposizione nel sepolcro:
La Deposizione nel Sepolcro, affrescata nel ciclo trecentesco della Basilica di Sant’Abbondio, rappresenta il momento in cui il corpo di Gesù viene deposto nella tomba. Al centro della scena, Cristo giace senza vita, circondato da figure affrante ma composte: Giuseppe d’Arimatea, Nicodemo, Maria Maddalena, Giovanni e soprattutto la Vergine Maria, che veglia il Figlio con dolore silenzioso.
Il corpo di Gesù viene adagiato con rispetto in un sepolcro scavato nella roccia, secondo la tradizione giudaica. I gesti sono lenti, rituali, e l’atmosfera è carica di raccoglimento. Lo stile gotico si manifesta nei volti intensamente espressivi, nei colori tenui e nella disposizione armonica dei personaggi.
La scena non è solo un momento di lutto, ma prelude alla speranza della resurrezione. L’affresco invita alla riflessione sul mistero della morte di Cristo come passaggio verso la salvezza.
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